jueves, 24 de febrero de 2011

Texto sobre proyecto por Bernarda Umanzor

PROYECTO “TALLER PLASTICO PARA ESTUDIANTES CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES (NEE) EN TALCAHUANO”.


1. Presentación

El proyecto Taller Plástico para estudiantes con Necesidades Educativas Especiales (NEE) en Talcahuano, surge como una nueva alternativa para promover la integración y el desarrollo de los niños y jóvenes de la comuna, especialmente de aquellos en condición de Necesidades Educativas Especiales, y a la vez constituye una experiencia diferente de enseñanza-aprendizaje de la plástica con personas que tradicionalmente ha estado alejadas o excluidas de ella.

Para su realización se ha contado con la participación de una amplia red, liderada por el Centro de Recursos del Departamento de Administración de Educación  Municipal de Talcahuano, el Taller Municipal de Pintura de Robinson Delgado llamado Taller 88 y el Taller Falucho 41, los que se unieron  y desarrollaron este proyecto que fue financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región del Bío-Bío, FONDART 2010.

La idea de realizar una experiencia como esta responde a la búsqueda de  nuevas formas para enfrentar los desafíos que la integración y el acompañamiento de los niños y jóvenes con NEE presentan, ya que la participación de ellos en actividades artísticas suele ser limitada. Por otro lado, la existencia de capacidades instaladas para el desarrollo de la plástica en la comuna de Talcahuano, como es la existencia de talleres y colectivos dedicados a la creación y la difusión artística, facilita la realización de iniciativas de este tipo y el cumplimiento de los objetivos esperados.

Los objetivos del proyecto  fueron los siguientes:

Objetivo General
Generar un espacio de aprendizaje, distracción, creación, diversión y sanación psíquica para jóvenes con NEE de los establecimientos municipalizados de la comuna de Talcahuano, en las disciplinas de Pintura y Gráfica, en las que puedan fortalecer las habilidades, destrezas, conocimientos y aptitudes del estudiante, aplicadas en las artes visuales de hoy, mediante el reconocimiento y aprovechamiento de prácticas expresivas propias de la cultura juvenil como referentes válidos para la apreciación y el ejercicio del arte contemporáneo.

Objetivos Específicos
1-. Realizar Talleres de Pintura y gráfica para niños con NEE de los Establecimientos Municipalizados de Talcahuano.

2-. Cooperar tecnicopedagógicamente y preparar a los monitores para la convivencia y atención de niños con NEE mejorando su adaptación al mundo de las Artes Visuales desde el Centro de Recursos para niños con Necesidades Educativas Especiales del DAEM de Talcahuano.
           
3-. Utilizar como espacios de desarrollo de este proyecto el  un espacio cedido por el DAEM para que funcionen, el Taller Municipal de pintura (Taller 88) del Maestro Pintor Robinson Delgado  y el Taller Falucho 41(gráfica), los que fueron creados e implementados para el desarrollo de estas disciplinas y que están disponibles para la inclusión de niños con NEE.

4-. Fortalecer las habilidades, destrezas, conocimientos y aptitudes de los jóvenes, destacando áreas de identidad de las localidades, espacios, haceres, visiones, etc. de la comuna puerto, ayudando, además, a formar lazos de pertenencia social.

5-. Realizar un registro de las actividades realizadas que comprenda no solo a estas como tales, sino además, la sistematización de la información recabada de la experiencia y luego realizar un catálogo con esta que será repartido  a los profesores y profesional pertinente de los establecimientos públicos de la Comuna.

A estos objetivos, y considerando las características del proyecto, es importante señalar que el año 2010, fue un año distinto, en que los habitantes de Talcahuano han tenido al desafío de la reconstrucción de su ciudad y de sus vidas. En que las vulnerabilidades se profundizaron o se hicieron mas evidentes, y en ese plano, el proceso de integración realizado en cualquier  ámbito de la vida  y del desarrollo de los habitantes de la comuna es un aporte trascendente. La apuesta porque el acercamiento a las artes plásticas ocupe un lugar importante en este proceso es otro de los elementos que el proyecto deja relucir, y más aún al representar una experiencia novedosa y enriquecedora para todos sus participantes, tal como se apreciará en este catálogo que la busca dar a conocer.

2. Qué son las Necesidades Educativas Especiales (NEE)

La Necesidad Educativa es lo que toda persona requiere para acceder a los conocimientos, habilidades, aptitudes y actitudes socialmente consideradas básicas para su integración activa como persona adulta y autónoma en el entorno al que pertenece.

Se habla de Necesidades Educativas Especiales, desde ahora en adelante NEE, cuando una persona, en este caso un niño o joven alumno,  presenta dificultades mayores al resto de sus compañeros para acceder a los aprendizajes determinados por el currículo educativo correspondiente a su edad, por lo que necesita para compensar dichas dificultades, adaptaciones de acceso y/o adaptaciones curriculares significativas en varias áreas. Las NEE se hacen evidentes cuando un alumno presenta un ritmo para aprender muy distinto al de sus compañeros, y los recursos disponibles en su escuela son insuficientes para apoyarlo en la adquisición de los contenidos establecidos en los planes y programas de estudio, por lo tanto requiere de recursos mayores o diferentes que pueden ser profesionales, materiales, arquitectónicos y curriculares.

Un espacio destinado a el trato de las Necesidades Educativas Especiales en  la comuna de Talcahuano es el Centro de Recursos, dependiente del Departamento de Administración de Educación Municipal DAEM. Su labor es  entregar acompañamiento, orientación y atención adecuada a los niños y jóvenes que desde el sistema de educación municipal han sido diagnosticados en condición de NEE. 

La atención de estos casos se ha enfrentado hasta hoy de manera bastante tradicional, con apoyo profesional pertinente como profesores, educadores diferenciales, psicólogos y fonoaudiólogos, sin embargo ha surgido el interés de conocer y experimentar otros espacios de atención para los niños y jóvenes con NEE, y la realización de estos talleres viene a responder a esa inquietud.

3. Necesidades Educativas Especiales y Artes Plásticas

En el libro “El origen de la expresión”, Elvira Martínez  y Juan Delgado analizan la expresión plástica de los niños y niñas desde tres aspectos:

  1. Como un  medio de expresión de sus vivencias, entendiéndolo como un lenguaje del pensamiento.
  2. Como un proceso, en el que toma elementos de la experiencia vivida y les otorga un nuevo significado.
  3. Como una actividad lúdica, donde las actividades plásticas representan un juego, estimulando el desarrollo motriz y permitiendo otros aprendizajes.

Desde estos tres aspectos se entiende que la  actividad plástica puede cumplir un rol muy importante en el desarrollo de los niños y jóvenes.

Cualquier actividad artístico-creativa comprende la utilización de todos los sentidos y la estimulación del pensar, aprender y conocer, ayudando a los variados aspectos de la inteligencia múltiple: lógica simbólica, social, visual plástica, sensorio corporal, sonoro musical, etc.

La influencia entre la utilización de los sentidos y la participación de los sujetos es recíproca, ya que por una parte, el uso de los sentidos “comprende la participación activa del individuo (Lowenfeld y Brittain, 1975, p 13), y por otra los sentidos, básicos para el aprendizaje, se estimulan por la participación en la observación de obras de arte y   especialmente participando en los procesos de la creación artística.

La exploración activa en la creación requiere que el niño busque soluciones para ordenar los elementos que forman parte de la tarea, y si los alumnos con NEE han de integrase en la escuela y en la sociedad “necesitan instrucción en destrezas más avanzadas, como el pensamiento divergente y la solución de problemas” (Gols y Hontz, 1984, p 257).

En este aspecto, las verbalizaciones abiertas, las autoinstrucciones como guías en el proceso de solución de problemas han influido en el incremento de la realización de este tipo de tareas, incluso en niños con trastornos de atención, con dificultades de aprendizaje,  y con retrazo mental (Ryan, Short y Weed, 1986).

La actividad grupal en arte les ayudará a desarrollar un mayor conocimiento, estimulará la curiosidad, y sobre todo fomentará la comunicación e integración social.

La participación en un proyecto de grupo puede reducir el sentimiento de aislamiento y proporcionar al niño la sensación de pertenencia a una comunidad educativa, social y humana. El arte como experiencia creativa “puede producir un gran sentimiento de realización, especialmente en los niños que todavía no han experimentado el sentimiento de éxito en ningún otro de sus esfuerzos en la vida, Toda actividad pude ir orientada a la adquisición de confianza si ha sido bien presentada por el profesor, y está basada en la identificación de las necesidades individualizadas de los niños (Tilley, 1986, p 19).

La realización de trabajos artísticos contribuye al desarrollo temprano del autoconcepto del niño,  una forma sencilla de fortalecer los sentimientos de valor, utilidad y realización es, por ejemplo la exposición de los trabajos artísticos en el aula, el colegio o la comunidad. Además las actividades artísticas suponen una oportunidad para la interacción social de los niños con NEE con otros niños, sea el ámbito escolar o no.

El caso de los niños y jóvenes con NEE, que tradicionalmente se han visto privados de participar en actividades artísticas presenta un desafío encaminado al a la participación social, ya que para los niños y jóvenes a quienes resulta difícil transmitir sus ideas, expresar sentimientos o entablar relaciones, las actividades artísticas  como la Plástica, la danza, la música o la literatura  ofrecen un medio ideal para ello, por ejemplo un niño con problemas de lenguaje puede descubrir en la pintura una forma de expresar lo que no puede verbalizar, y por lo tanto restablecer sus vínculos sociales.

El arte ayuda a los niños a desarrollarse física y mentalmente, su autoconfianza aumenta a medida que van experimentando el éxito en el arte. En aquellos niños con problemas físicos, su control motor podrá ir mejorando a medida que controlen y manipulen ciertos materiales y herramientas. Sin embargo es importante que se recuerde que el proceso artístico no es solo el resultado final, o producto, sino la creación misma. Por medio de actividades artísticas se pueden expresar ideas, sentimientos, emociones y también expresarse y fortalecer sus relaciones sociales. Existe una gran satisfacción al poder expresar los sentimientos y emociones en el arte, por lo que la experiencia de esta satisfacción es importante para la autoimagen de los niños y jóvenes con NEE.

Se ha comprobado que la creación de espacios creativos y artísticos para los niños y jóvenes con NEE, donde se les brinde un trato diferente al que muchas veces a recibido, que puede ser de exclusión o rechazo o sobreprotección,  que a la larga limitan su crecimiento, y se les entrega un ambiente de participación y libertad creativa colabora con el desarrollo de sus capacidades creativas y personales que se traducen en el establecimiento de vínculos sociales más adecuados.

De gran importancia es que se les de libertad de expresión a los niños y jóvenes,  ya que si se expresan de acuerdo a su nivel desarrollarán mayor decisión en cuanto a su propio pensamiento y expresará sus ideas a través de sus propios medios.  La estructura de evolución de cada niño y joven en el arte se desarrolla con su experiencia y desarrollo personal, y no con su edad cronológica. No es posible entonces, dar indicación precisa sobre el tipo de trabajos que pueden esperarse de los niños y jóvenes con NEE. Su desarrollo será similar al de los otros niños y jóvenes, solo que, en algunos casos puede ser con un desenvolvimiento más lento, e incluso algunos no llegarán a etapas que requieren un mayor desarrollo, porque su evolución está influida por su situación mental, físico o motor, o de su estabilidad emocional. Sin embargo, hay muchos casos de niños y jóvenes con NEE que desarrollan habilidades creativas en mayor medida que no presentan dicha condición.

Cada niño y joven tiene sus propias experiencias y su propio desarrollo por lo que se debe considerar como una individualidad, pero sobre todo no se debe olvidar que lo importante no es el producto final, si no el proceso que lleva a él.

Las actividades artísticas brindan a los niños y jóvenes una serie de posibilidades similares a las del juego para enriquecer su mundo, tanto interno como externo, permitiéndole expresar sus fantasías inconscientes: en un dibujo, escribiendo o narrando un texto o escribiendo una canción.  Al conocer y experimentar con las actividades artísticas también descubre otros caminos de expresión.

Que el niño y el joven trabajen directamente con artistas y con personas creativas entrega una experiencia que puede ser nueva, pero sobre todo muy rica, porque el artista les transmite a través de su propia experiencia, el contacto y la vivencia con el arte. Por ese motivo es muy importante promover el contacto con el artista y que un taller para niños y jóvenes con NEE tenga una dinámica de permanente intercambio y atención entre los participantes y el artista o monitor.

Para concluir se puede indicar algunas dimensiones de la relación Artes plásticas y NEE que resultan clarificadoras para el proceso iniciado con este Proyecto:

a. Dimensión Expresiva y comunicadora de la expresión plástica

b. Dimensión motivadora y estimuladora de la expresión plástica

c. Dimensión iniciadora del aprendizaje significativo, en el caso de los niños y niñas especialmente.

d. Dimensión socializadora la expresión plástica

e. Dimensión diagnóstica de la expresión plástica.

f. Dimensión Terapéutica de la expresión plástica.


4. Descripción del Proyecto

El proyecto Taller Plástico para estudiantes con Necesidades Educativas Especiales (NEE) en Talcahuano se ejecutó entre los meses de Septiembre de 2010 y Febrero del 2011.

Sus actividades centrales fueron la realización de un Taller de Pintura, a cargo del Pintor Robinson Delgado, un Taller de Xilografía (Grabado Clásico) con la Licenciada en Arte Lucia Hernández y un Taller de Gráfica, Placa de Poliester o Smartplate e impresiones contemporáneas, a cargo de Bastián Brauning, Licenciado en Arte.

Cada taller contó con materiales específicos que fueron comprados para el  proyecto de acuerdo a los requerimientos de la planificación realizada por cada tallerista.

Todas las sesiones de cada taller se realizaron en los espacios cedidos a principios de 2010 por DAEM de Talcahuano para el funcionamiento de talleres plásticos establecidos previamente, como es el Taller 88, de carácter municipal, y cuyo responsable es el maestro pintor Robinson Delgado y el Taller de Gráfica Falucho 41, organización funcional creada por un colectivo de artistas, los que tienen una reconocida trayectoria a nivel comunal, regional y nacional, y que cuentan con la  implementación adecuada para el desarrollo de las actividades diseñadas en el proyecto. Cada taller funcionó todos los días hábiles durante dos horas cada día, cumpliendo con la programación que cada monitor elaboró para cada técnica, de acuerdo a la dinámica de asistencia de los participantes.

Al inicio de las actividades del proyecto se realizó un apresto a los monitores de los talleres artísticos en materias necesarias para la convivencia  y la atención de los niños y niñas con Necesidades Educativas Especiales participantes del proyecto. El objeto de dicho apresto fue entregarles herramientas para la práctica de estrategias de enseñanza-aprendizaje distintas y adecuadas para que la relación, el aprendizaje y la integración de y con las artes visuales fuese exitosa para los jóvenes participantes. El apresto tuvo los siguientes temas:

a)     Introducción a las Necesidades educativas Especiales.
b)     Retardo Mental, Talentos y Trastornos comportamentales.
c)     Trastornos de la comunicación, hipoacusia, trastornos específicos del lenguaje.
d)     Trastornos específicos del lenguaje.

De forma paralela se realizó un taller explicativo de las técnicas plásticas que los niños aprenderían en los talleres, destinado a los profesionales del Centro de recursos, con el fin de que ellos conocieran en mayor detalle la dinámica a que los niños se someterían, gracias a lo cual pudieron aportar sugerencias y recomendaciones para los monitores y el buen desarrollo de las sesiones.

La difusión de los talleres y la inscripción de los participantes se realizaron originalmente vía establecimientos educacionales, promoviendo que los alumnos con NEE se motivaran a participar y coordinando con sus padres y profesores la inscripción y la posterior asistencia de los alumnos a los talleres.

Un aspecto importante en el desarrollo del proyecto fue que originalmente se contempló el traslado en vehículos municipales de los niños y niñas con discapacidades físicas, lo que luego se extendió a los otros participantes, y así poder asegurar y facilitar su asistencia a los talleres.

Se contempló una evaluación quincenal de los talleres para proveer las modificaciones necesarias para el beneficio de los estudiantes, esta evaluación se diseñó con el objeto de que los profesionales del Centro de Recursos, orientaran y acompañaran a los monitores de cada técnica plástica en la mejor forma de trabajar con los niños y jóvenes de acuerdo  a las características de cada uno y a la experiencia vivida.

Un elemento no considerado en el diseño del proyecto, pero que se debió enfrentar, fue el retraso en el inicio del mismo, debido a la tardía llegada del financiamiento. Esto se tradujo en que gran parte de los talleres se realizaron en período de vacaciones disminuyendo el compromiso de los establecimientos educacionales y produciendo escasa motivación de los padres para promover o facilitar la participación de los jóvenes y niños.
Una medida para enfrenar esta situación fue ampliar el traslado de los participantes a todos los niños y jóvenes con NEE, más allá de aquellos con dificultades físicas, e incorporar a algunos niños que no se encuentran en situación de NEE,  lo que aportó un elemento nuevo y positivo a la experiencia de integración.

El cierre del proyecto es acompañado por la exhibición en los Establecimientos Educacionales de una selección de trabajos realizados en los talleres y acompañado de la sistematización de estos, la que será compilada en un catálogo distribuido a los profesionales del área de NEE de los Establecimientos Públicos de la Comuna de Talcahuano, tanto para su difusión como para fomentar este tipo de actividades co los estudiantes.

5. LA EXPERIENCIA DE CADA TALLER.

A continuación de narrará la forma en que se desarrolló la experiencia proyecto con los niños y jóvenes participantes en los talleres plásticos, describiendo como se planteó cada taller, cuál fue su dinámica y las características que presentó. Esto último debido a que el proyecto debió subsanar algunas dificultades en la ejecución, marcadas éstas por una serie de hechos anexos al mismo, lo que significó la necesidad de incorporar cambios y elementos nuevos, los que finalmente enriquecieron la experiencia, y aportaron a los aprendizajes de todos los involucrados en diversos ámbitos contemplados en un proyecto de estas características.

5.1 Taller de Xilografía  (Grabado Clásico)

Profesora: Lucía Hernández Reyes, Licenciada en Artes de la Universidad de Concepción, mención grabado

La técnica xilográfica, conocida también como grabado en madera, es la técnica de grabado más antigua y consiste en quitar con un instrumento cortante (navaja, gubia, buril) las partes de la madera previamente dibujada, siguiendo línea por línea el dibujo, o ahuecando los blancos y respetando lo dibujado.  Posteriormente se pasa sobre la plancha un rodillo con tinta de imprimir y aplicar el papel a la superficie de madera y presionar sobre ella, tras lo cual el diseño realizado queda impreso en el papel. La presión ejercida imprime la parte en relieve y deja en blanco lo entresacado.

En términos técnicos este taller se propuso proporcionar al alumno conocimientos teóricos y prácticos del grabado xilográfico, por medio de experiencias que consideran la producción de matrices y su estampación en negro y a color. Destacando los siguientes objetivos:

Objetivo general:

Lograr que el alumno adquiera conocimientos teóricos y prácticos en el área del grabado xilográfico, así como  su asimilación como medio expresivo y de representación de su entorno.

Objetivos específicos:
  • Orientar la creación de grabados de acuerdo a planteamientos temáticos que promuevan la identificación del alumno con su entorno.

  • Realizar experiencias de diseños y talla de matrices xilográficas.

  • Desarrollar experiencias de estampación y edición.

Contenidos:

Para el logro de los objetivos planteados, la profesora diseñó un programa de trabajo contemplando dos unidades básicas. La primera unidad de introducción al grabado, en la que se proporcionaron nociones generales de la progresión histórica del grabado xilográfico, su uso y función, tratando temas como, origen del grabado, uso y función de grabado, invención del papel, invención de la imprenta, principales artistas-grabadores de la historia, principales artistas-grabadores en Chile. La segunda unidad de experiencias prácticas, se realizaron experiencias prácticas en la producción, estampación y edición de matrices, tratando temas como desarrollo de diseños para grabado en base a planteamientos temáticos, traspaso de diseños a las matrices, tallado de matrices xilográficas, estampación y edición de matrices xilográficas monocromas, estampación y edición de matrices xilográficas policromas.

Es importante indicar que los participantes pasaron por diversas etapas de la planificación, y cada uno desarrolló su trabajo de acuerdo a  sus capacidades y ritmos, por esta razón la planificación no se llevó a efecto de manera absoluta, y siempre se mantuvo la flexibilidad necesaria para el aprendizaje de cada uno de los asistentes.

Metodología:
La metodología utilizada fue mediante experiencias prácticas de taller, conversación y revisión de carpetas de artistas.

5.2.- Taller de Pintura.

Profesor: Robinson Delgado Arriagada, pintor.

La técnica plástica de la pintura consiste en aplicar materia adheridle de color (de tipo oleoso o acuoso) a un soporte que puede ser madera tela o papel, a esto se pueden agregar algunos ungüentos con los que se mezcla esta materia adheridle que le dan otra consistencias o aspecto.

Para lo anterior, y específicamente en este taller,  se aplican colores al óleo y al agua sobre papel, madera o tela, en donde se aprenderá la utilización del color las formas y la composición de figuras, objetos, señales o iconos en una composición que será la obra única final

Para el aprendizaje de esta técnica, se planteó que para el taller la tarea de proporcionar al alumno conocimientos teóricos y prácticos de la Pintura, por medio de experiencias que consideran la producción de obras pictóricas y su producción policromática con diferentes materiales, ya sea como soporte y como materia adherida (entendiendo como soporte el material en que se pinta, ya sea la tela o la madera, y como materia adherida con qué se pinta, por ejemplo el óleo).

Objetivo general:
Lograr que el alumno adquiera conocimientos teóricos y práctico en el área de la Pintura, así como  su asimilación como medio expresivo y de representación de su entorno.

Objetivos específicos:
  • Orientar la creación de Pinturas de acuerdo a planteamientos temáticos que promuevan la identificación del alumno con su entorno.

  • Realizar experiencias pictóricas con distintos soportes.

  • Desarrollar experiencias Pictórica con distintas materias sobre el Soporte.

Contenido:
Con el fin de obtener los resultados esperados se organizó un programa de trabajo contemplado en dos unidades, la primera unidad de introducción histórica, en que a los participantes se les entregan nociones generales de la progresión histórica de la pintura, su uso y función, y para ello los contenidos a tratar fueron el origen de la pintura, uso y función de la pintura, tipos de policromaticidad, estilos de pintura, principales artistas-pintores de la historia y de Chile. La segunda unidad de experiencias prácticas, en la que se realizan experiencias prácticas en la producción pictórica, incorporando temas como el desarrollo de diseños para pintura en base a planteamientos temáticos, traspaso de diseños a soportes, formas de aplicar material, formas de producción pictórica.

Metodología:
La metodología utilizada es mediante experiencias prácticas de taller, conversación y revisión de imágenes de artistas. Buscando que los alumnos se sientan seguros de su creación y permitiendo la libertad de los participantes en la realización de su obra, a través de la cual se promueve el aprendizaje de la técnica.
Uno de los puntos importantes es la búsqueda de que los participantes aprendieran a pintar más allá del dibujo, que es la primera intención al acercarse a esta técnica, por lo que se les entregó colores que les permitieran el aprendizaje del uso del color.

5.3.- Taller de Poliéster

Profesor: Bastián Brauning Alarcón, Licenciado en Artes de la Universidad de Concepción, mención grabado.

Para realizar la técnica de poliéster o smartplate, se dibuja o mancha una hoja de poliéster (que es como una hoja tamaño oficio) a la que se aplica un proceso químico (sin riesgos de corrosión o toxicidad), para poder reproducir la imagen dibujada sobre él en otros papeles como una imprenta artesanal.

En este taller se propuso que el alumno obtuviera conocimientos acerca del funcionamiento de un taller de grabado junto a adquirir nociones de teoría gráfica, por medio del contacto directo con obras en poliéster y la creación de obras propias.

Objetivo general:
Iniciar y hacer partícipes a jóvenes en el mundo del grabado, promoviendo  el conocimiento de la creación gráfica y del grabado en general, a través del conocimiento de la impresión en poliéster.

Fomentar la actividad analítica por medio de la práctica artística en los jóvenes.

Objetivos específicos:
  • Acercar el mundo de la creación y producción gráfica, a la escena juvenil.

  • Aprender el correcto funcionamiento dentro de un taller artístico, en este caso, de grabado.

  • Reconocer y explorar la producción artística, a través de los medios visuales vigentes, para lo que se realizará un libro recopilatorio con obras de alumnos, el cual se pueda exponer y difundir.

  • Evidenciar a través de la gráfica, como el alumno se ve y describe dentro de su medio.

Contenido:
El taller de grabado en poliéster o smartplate se planteó una planificación dividida en dos unidades que se presentan en Introducción del grabado, en la que se  mostraron diversas técnicas de grabado a través de la historia, junto con algunos exponentes, hasta llegar al poliéster, el cual se dio a conocer con obras en vivo, para ello los contenidos tratados de manera mas específica fueron el origen del grabado, las diversas técnicas de grabado y los artistas exponentes de cada técnica. La segunda unidad, de experiencias prácticas, contempló el trabajo de taller propiamente tal, produciendo y estampando matrices, lo que s se traduce en los contenidos de desarrollo de diseños en torno  a un tema común, dibujo a acidulación de diseños a las matrices, estampación y edición de matrices monocromas, estampación y edición de matrices policromas.

Metodología:
Mediante un tema en común, se realizó el trabajo práctico en el taller el cual se verá enriquecido por la muestra de trabajos de artistas como por la propia experiencia que adquieran los alumnos.

5.4 Desarrollo de los talleres

En los tres talleres participaron niños y niñas de edades entre los seis (6) y once (11) años, todos de la comuna de Talcahuano. En el inicio del proyecto los talleres se desarrollaron solo con niños en condición de NEE, pero al pasar los días participaron también niños que no presentan NEE, experiencia que apoyó bastante la fase de integración de los niños. Esta integración se inició incorporando a hermanos de los niños asistentes, quienes acompañaron a los niños juntos a sus padres muchas veces, y a quienes la profesora invitó a participar de los talleres.
Las sesiones se realizaron de lunes a viernes para los talleres de xilografía y poliéster, y de lunes a sábado el taller de pintura, y tuvieron una duración de dos horas aproximadamente. Durante las sesiones los participantes pudieron compartir entre ellos y con los profesores la experiencia de la creación, y de la concreción de sus ideas en productos concretos.
Se presentaron dinámicas diferentes entre el taller de pintura y los dos talleres de grabado, determinadas por la naturaleza y las características de de cada uno de ellos.
La pintura es una experiencia de carácter más individual, aún cuando los niños compartieron espacios y materiales, y el profesor promovió la integración, el proceso de creación lo realiza el niño frente al caballete.
En el caso de los talleres de xilografía y poliéster, la práctica colectiva determinada por el uso de un mesón, de herramientas comunes, de la utilización de la prensa común, permitió que los participantes se acompañen y apoyen entre si, y con la confianza de ayudar a los compañeros a aprender la técnica y a elaborar sus obras.

6. Reflexiones y aprendizajes

El Proyecto, a través de la realización de sus tres talleres artísticos,  entregó  distintos aprendizajes  a los monitores a cargo y a los jóvenes participantes.

Uno de las áreas más rescatadas por los participantes y los padres de los mismos es el aporte que realizó este proyecto a la socialización de los niños y jóvenes. La participación en talleres artísticos, en los que la mayoría nunca había participado, y compartir con otros niños con Necesidades Educativas Especiales, así como con algunos que no las presentan, significó un gran aporte para cada uno.

Uno de los padres indicó que “mi hijo ahora quiere salir de la casa, quiso que lo lleve a la plaza a ver las palomas, está mas relajado”

Uno de los participantes mas pequeños también se refirió al este aspecto “me gusta trabajar con los otros niños, conocernos y conversarnos y nos reímos”

En ese sentido el aporte socializador del proyecto se puede entenderse gracias a dos elementos.

  1. La incorporación de los niños y jóvenes con NEE a escenarios y prácticas diferentes a los conocidos por ellos, lo que les otorga no solo la posibilidad de aprender una técnica plástica, si no que también enfrentarse al desafío de aprender de manera diferente a como están acostumbrados, con profesores distintos, que actúan con códigos diferentes a los utilizados en la escuela especial, o con metodologías distintas a las de la enseñanza tradicional. 

  1. La relación con otros niños de manera equitativa y colaborativa, ya sean estos niños en condición de NEE o no. Ya que la práctica colectiva desarrollada, por ejemplo en los talleres de grabado, permitió que niños con aprendizajes más rápidos pudieran colaborar con los otros apoyando a los profesores.

Es importante destacar que la práctica colectiva, expresada en compartir herramientas, materiales y los espacios, entregó a los participantes la posibilidad de vivir una experiencia integradora, en la que pudieron reforzar sus propias capacidades y habilidades artísticas y sociales.

El espíritu de la integración, también  convocó a los padres y a otros adultos acompañantes:

“Yo traigo a unos niños que viven cerca de mi casa, y vienen por que les gusta y se entretienen” comentó una mamá que llevó a los talleres a niños que no presentaban condición de NEE, además de su hija que teniendo NEE fue la primera en acudir.

Otra mamá que acompañaba regularmente a sus hijos, uno de ellos con NEE, a todos los talleres, indicó “yo también estoy haciendo una matriz de xilografía porque la profesora me invitó a participar y me gusta. Ahora les compro materiales a los niños para que trabajen en la casa”.

“Hay un papá que pinta también y se ha quedado pintando en el taller” indicó el profesor de pintura, agregando “pero lo importante es que haga su pintura pero no influya en la del niño”

La participación de los padres o adultos responsables si bien en términos generales fue positiva, es un tema para revisar en futuras experiencias de este tipo, ya que la tendencia a la sobreprotección que los adultos, y las personas en general, demuestran en relación a los niños, se agudiza cuando se trata de niños que presentan NEE, lo que dificulta el aprendizaje y el fortalecimiento de la seguridad para crear y trabajar en los niños y jóvenes participantes.

“Una mamá le decía al niño lo que tenía que dibujar y el niño hacía algo y le preguntaba si estaba bien, eso no permitía que el niño pudiese trabajar tranquilo” comentó uno de los profesores.

“Es bueno que participen los padres pero que dejen que los niños trabajen libremente” dijo uno de los adultos acompañantes en los talleres .De la misma forma otro comentó que “es bueno que los padres apoyen a sus niños y que los acompañen”

Los niños también tienen su visión “me gusta que vengan las mamás pero que no se metan, que hagan sus trabajos a parte”

Al parecer esta experiencia permite incorporar un factor no considerado originalmente, y sobre el cual no se encuentran registros, pero que es importante y al momento de replicar una experiencia similar, que es la forma de participación de los padres y adultos responsables, ya que es importante en el proceso de socialización e integración para los niños y jóvenes, pero también se requiere fomentar la autonomía y la seguridad de los participantes en el taller.

Es enriquecedor comprender que los niños y jóvenes con NEE pueden desarrollar actividades
Otro aspecto a considerar es la necesidad de la asistencia sistemática de los niños y jóvenes a los talleres, ya que en el hecho de que los niños acudan a algunas sesiones y luego dejen de asistir para volver luego de un tiempo, dificulta la continuidad del proceso de enseñanza-aprendizaje.

“No es fácil seguir la planificación porque al llegar niños nuevos o que no han asistido a las clases anteriores, hay que dedicar tiempo para ponerlos al día, en desmedro de los que asisten regularmente” indicaron los profesores.

El valor de la experiencia
     
Para los profesores de los talleres esta experiencia resultó un aporte importante para su desempeño posterior. Todos coinciden en que el trabajo con los niños fue muy positivo, que no hubo dificultades y que pudieron aprender e incorporar elementos nuevos para la realización de futuros talleres con público similar.

Robinson Delgado, el profesor de pintura, señaló que durante muchos años había trabajado con niños y jóvenes, y que ahora comprendía que varios de ellos presentaban NEE y que esta experiencia, especialmente el apresto realizado por los profesionales del Centro de Recursos,  le ha servido para aprender a trabajar con ellos de una forma mas conciente e informada, complementando sus aprendizajes autodidactas en la materia.

La profesora de xilografía, Lucía Hernández,  indica que “hemos observado que fuera del aula tradicional y a pesar de la complejidad de trabajar con algunos materiales, los niños se concentran, están altamente motivados, quieren aprender y nos sorprenden cada día con su entusiasmo y compromiso”.

La experiencia de smartplate fue exitosa también. La utilización de metodología lúdica y cercana para motivar a los niños y promover su creatividad fue lo que, según Bastián Brauning el profesor a cargo, caracterizó al taller y facilitó el aprendizaje.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Taller de Xilografía





Taller de Xilografía para estudiantes con NEE, desde Noviembre 2010 a Enero 2011,
 a cargo de Lucía Hernandez, en el taller Falucho 41

"La xilografía es una técnica de grabado tradicional en la que se talla
pedazo de madera con formas y figuras escogidas por los pequeños
artistas. Luego, se entinta con un rodillo, después se puede imprimir y
reproducir la imagen hecha en la madera." L.H.